为深入落实 “百县千镇万村高质量发展工程”，践行实践育人、美育兴乡理念，7 月 17 日，leyu乐鱼在线官网官方网站音乐学院 “粤韵薪传” 实践队走进封开县文化馆，专访当地山歌传承骨干队伍 —— 山茶花民间艺术团，与资深艺人莫祝霞、新生代传承人杨桂兰开展深度访谈，系统梳理封开山歌的艺术特征与传承现状，探索地方非遗活态传承的高校路径。
封开地处西江、贺江交汇之处，独特的水土孕育了底蕴深厚的封开山歌，2018 年入选广东省省级非物质文化遗产。这门源自山野劳作、节庆婚嫁的民间声乐，以本土方言传唱，乡土气息浓郁，其中“金鱼调”代表作《唱只山歌抛过河》传唱尤广。受访的山茶花民间艺术团成立于 2005 年，由本土文艺爱好者自发组建，是县域内传承、展演、推广封开山歌的核心民间力量。全团现有 20 名成员，多分散于各乡镇，跨地演出往返奔波，条件朴素。数十年来，剧团始终扎根乡土舞台，奔走于各村镇民俗活动现场，不计名利、默默坚守，以朴素的民间演出维系着山歌的民间根脉。
在艺术表现上，封开山歌具有鲜明的曲牌优势。不同于单一曲调贯穿全篇的演唱形式，封开山歌曲牌体系灵活丰富，适配各类演出场景与美育普及需要。活泼喜庆的刘海调、婉转抒情的梁祝调为入门基础；西平调、对口调、十二月采茶调传唱度极高，地方特色浓郁。依托传统婚嫁民俗诞生的哭嫁苦调，则因民俗迭代逐渐淡出舞台，存在失传风险。演出全程保留山野民歌的质朴风貌，以二胡、锣鼓为核心伴奏，道具简约、妆造朴素，讲究气息把控、唱腔转换与情感表达，对传承人的功底与毅力提出了极高要求。
新生代传承人杨桂兰结合自身学艺经历，道出了山歌传承的深层困境。其一，山歌学艺门槛高、练习周期长，难以快速普及；其二，本土方言断层严重，当代青少年方言薄弱，难以还原唱腔的独特韵味；其三，基层戏曲美育资源短缺，青少年接触渠道有限，校园公益课堂虽能激发兴趣，却难以实现长期深耕。人才断层是最为紧迫的难题 —— 全团 20 名团员中，青年传承人仅两名，老一辈艺人逐年老去，百年山歌文脉后继乏人。
剧团长期保持原生态民间演出模式，无固定排练场地与常态化演出计划，接到乡村邀约后临时集训、搭台展演。然而，随着乡村民俗活动日渐淡化、公共文化空间持续收缩，曾经盛行的两江山野对歌已近消亡，民间演出场次锐减，仅少量公益展演得以延续。调研发现，封开山歌面临鲜明的受众断层 —— 中老年观众仍是主要群体，青年一代因长期浸润于数字化娱乐环境，对传统山歌普遍认知不足、关注度低。传承空间的萎缩与受众结构的老化，构成封开山歌存续的双重挤压。调研中最动人的力量，是老艺人数十年纯粹无私的坚守。即便演出条件简陋、收益微薄、受众渐少，莫祝霞与一众老艺人始终初心不改，坚持公益传唱、免费授艺，打破门户之见、倾囊相授。剧团探索构建分层教学体系，适配校园美育与大众普及，持续优化曲目、贴合时代审美，并积极筹备青年学员展演活动。这份扎根乡土、不求回报的赤诚，也坚定了杨桂兰接续薪火的信念。
此次调研是leyu乐鱼在线官网官方网站实践育人、美育赋能乡村振兴的切实举措，也是音乐学院以专业力量介入非遗保护的主动探索。走出课堂、深入田野，队员们打破了以往对传统民歌的刻板印象，深刻感受到青年一代在文脉赓续中不可缺位的责任担当。体系完整、特色鲜明的封开山歌，也为音乐专业学子提供了宝贵的实践教材，为声乐表演、曲式分析、新媒体传播等专业能力的转化应用开辟了现实场域。下一步，“粤韵薪传” 实践队将系统整理调研素材，依托短视频、图文推文、校园宣讲等多元载体，让封开山歌走进更广泛的青年视野，以青年之声传山野乡韵，以专业之力续非遗薪火，为乡村文化振兴贡献高校力量。
